Un concours d’art international récompense des œuvres sur l’apatridie d’artistes issus de minorités

Abdullah, photographe et vidéaste rohingya, est né apatride au Myanmar de parents eux aussi apatrides.

« Pour les Rohingya vivant au Myanmar, l’utilisation des smartphones est restreinte par les autorités », a-t-il expliqué. « Je me souviens encore du moment où j’ai acheté mon premier téléphone Android, un Symphony, en 2012. Les rizières, les montagnes, les ruisseaux, les animaux, les ponts et les fleurs étaient mes sujets. »

Abdullah a dû fuir le Myanmar en 2017 et il vit désormais dans le camp de réfugiés de Kutupalong, l’un des plus grands camps de réfugiés au monde, à Cox’s Bazar, au Bangladesh, où il travaille avec l’équipe de tournage Rollywood Rohingya, qui réalise des vidéos et prend des photos sur la vie dans le camp.

« Dans le camp, nous n’avons ni moyens de subsistance ni accès à l’éducation pour les enfants », a-t-il indiqué. « En tant que réfugié, j’ai choisi ce moyen pour montrer notre souffrance au monde entier. J’essaie aussi de promouvoir les jeunes qui ont des talents et un intérêt pour les arts tels que la vidéographie, la photographie, la musique, le dessin et la poésie en recueillant leurs histoires. »

Zahra Hassan Marwan est une peintre qui utilise l’aquarelle et l’encre pour explorer des thèmes tels que l’apatridie, les sentiments d’appartenance et le mal du pays. Cette membre de la minorité Ayam née d’une mère koweïtienne et d’un père apatride a été apatride pendant la majeure partie de sa vie. Elle est aujourd’hui une citoyenne américaine.

« Comme la loi koweïtienne stipule que la citoyenneté se transmet par le père, mes frères et moi sommes également nés apatrides », a-t-elle expliqué.

Ses illustrations de papillons, dont l’une est présentée ci-dessus, sont tirées de son nouveau livre, Where Butterflies Fill the Sky: A Story of Immigration, Family and Finding Home (là où les papillons envahissent le ciel : une histoire d’immigration, de famille et de quête pour trouver sa place), publié aux éditions Bloomsbury (États-Unis) en 2022.

« Ce livre parle de la confusion que je ressentais quand j’étais enfant et du fait que je ne voulais pas quitter ma maison et ma famille », a-t-elle déclaré. « Il porte sur la chance que j’ai eue de venir au Nouveau-Mexique, aux États-Unis, où les gens m’ont traitée comme si j’étais là où je devais être, et de l’espoir sans cesse de retrouver ma famille. »

L’artiste Jean Philippe Moiseau, qui est issu de la minorité haïtienne, utilise le plastique et des matériaux recyclés dans ses œuvres. Il explore la discrimination dont sont victimes les communautés haïtiennes et leurs descendants nés en République dominicaine à travers ses peintures, sculptures, objets métalliques gravés et masques.

Certaines des œuvres de l’artiste illustrent l’impact des lois, politiques et pratiques discriminatoires auxquelles sont confrontées les minorités haïtiennes en République dominicaine. L’une des politiques discriminatoires ayant eu un impact sur son groupe minoritaire est la décision de 2013 de la Cour constitutionnelle de la République dominicaine, qui a conduit à l’annulation de la nationalité pour des milliers de personnes nées en République dominicaine, la plupart d’entre elles étant d’origine haïtienne.

« Moiseau utilise des éléments des arts traditionnels, reflétés dans les formes, les couleurs et les matériaux, pour faire une forte critique des politiques d’exclusion », a déclaré Aline Miklos, l’une des juges du concours. « Dans son œuvre, l’art et la politique s’entremêlent pour dénoncer les graves violations des droits de l’homme dont sont victimes les minorités haïtiennes qui résident en République dominicaine. »

Selon M^me Miklos, toutes les œuvres d’art des lauréats peuvent être utilisées comme un outil de réforme sociale positive dans le paysage juridique et politique mondial.

« En utilisant l’art comme moyen de communication, les artistes initient, consciemment ou non, un changement social, politique ou symbolique », a-t-elle déclaré.